平成中村座 十月大歌舞伎 第二部 芝翫・勘太郎の『御存 鈴ヶ森』、中村屋兄弟・芝翫の『助六曲輪初花桜』

第一部に続いて、平成中村座の第二部を観劇。一部同様大入り満員の大盛況。しかし報道によると、先日の公演が一日、大風で中止に追い込まれたと云う。幸い筆者は無事観劇出来たが、天候とは恐ろしいものだ。今年は天候不順が続いており、大雨で公演が中止になる事もあるかもしれない。筆者は東京在住なのでまだ良いが、芝居見物の為に上京される方には大打撃であろう。雨が降らないのも問題だが、今年の様に降りすぎるのもまた困ったものである。

幕開きは『御存 鈴ヶ森』。大南北作の名狂言である。史実では全く関係のない幡随院長兵衛と白井権八を結び付け、二人の出会いをドラマチックに描いた流石南北と云った芝居である。配役は芝翫の長兵衛、勘太郎の権八。芝翫は三度目との事だが、当然の様に勘太郎は初役。前髪二枚目の代表的な役柄である権八に、勘九郎の愛息勘太郎が挑む。正確な記録は判らないが、中学生で権八を勤めると云うのは、記録的な事ではないだろうか。

それにしても勘太郎、随分背丈が伸びたものだ。その点では芝翫と並んでも違和感のないものである。伸び盛りの成長は凄いものだ。勿論まだ中学生の勘太郎、しかも初役。教わった事を教わった通りに、余計な入れ事などせずにきっちりこなす、今はそれで充分である。ニンとしては向いていると思うし、芸に厳しい中村屋なのでその所作はきっちりとしていて、破綻はない。しかし当然の事乍らこの役に必要な色気・艶の様なものを出すには至っていない。逆に今からこれを醸し出せたら恐ろしい事だ。兎に角芝翫相手に権八をきっちり演じ通す、これは貴重な経験として将来必ず生きて来るはずである。

一方芝翫の長兵衛。これはもう圧巻である。ニンに適っており、その押し出しの見事さ、舞台を圧する貫禄、たっぷりとした科白廻し、どこを取ってもこれぞ長兵衛。初演時に誰の指導を受けたのかは判らないが、この役を当り役としていた高麗屋がもう演じられないとするならば、この芝翫こそ当代の長兵衛と云って良いであろう。芝翫襲名時に「湯殿の長兵衛」を演じていたので、当人も自信を持っている役柄であると思う。ぜひ近い内に歌舞伎座で芝翫の長兵衛を観てみたい。松竹さん、お願いしますよ。

打ち出しは『助六曲輪初花桜』。云わずと知れた『勧進帳』と並ぶ歌舞伎十八番の筆頭狂言である。成田屋が演じる時は『助六由縁江戸桜』と云う外題だが、今回は松嶋屋流なので『助六曲輪初花桜』となる。成田屋の時には河東節十寸見会御連中が付く事になるが、松嶋屋型なので今回は長唄である。配役は勘九郎の助六、七之助の揚巻、芝翫の意休、橋之助の門兵衛、男寅・宗之助・鶴松の並び傾城、福之助の仙平、長三郎の福山かつぎ、芝のぶの白玉、梅花の巻絹、歌女之丞の満江、扇雀の新兵衛、鴈治郎の里暁。中では芝のぶの白玉が抜擢人事。鴈治郎や七之助らを除けば、勘九郎を始めとして殆どが初役である。松嶋屋型なので、当然の様に勘九郎は松嶋屋の教えを受けている。

團十郎の助六は本当に素晴らしいものだ。荒事の力感と色気、それにこの優独特の愛嬌が綯い交ぜになった如何にも團十郎らしい助六。しかし勘九郎の助六はまた違った味わいを見せてくれている。指導をした松嶋屋の助六は、荒事味と云うよりその零れんばかりの艶が実に見事で、独自の助六を形成していた。勘九郎は團十郎と松嶋屋の中間を行くと云った感じであったろうか。力感で團十郎に及ばず、色気では松嶋屋に及ばないのだがこの優らしい愛嬌があり、その所作は実にきっぱりとしていて見応え充分。歳が三人の中では一番若いと云う事もあるのかもしれないが、新兵衛や母満江への甘えが可愛らしく、この優独特の愛嬌と合わさって勘九郎独自の味わいを醸し出しているのだ。

「鼻の穴に屋形船を蹴こむぞ～こりゃまた何のこったい」と科白廻しも実に結構なトーンで、とても初役とは思えない程の見事なものだ。新兵衛とのやり取りもイキが合って実に結構な出来。小屋が小さいと云う事もあり、朗々と響き渡る科白廻しが心地よく、筆者は只管聴き惚れていた。成田屋型ではないので口上はなく、その代わりと云う訳ではないだろうが、「水入り」が付いている。滅多に出ない場なので実に貴重な機会ではあったが、今まで実にかっこ良かった助六がこの場があると小さく見えてしまう。落語で云うと噺は面白いがオチがつまらない様な感じで、その様な場合オチをカットして口演される事もある。珍しい場を観れたのは嬉しかったが、ここは出さない方が後味が良いかもしれない。

七之助の揚巻は松嶋屋相手に抜擢されて以来二度目らしいが、これは正に適役。その美しさ、「悪態の初音」の見事な科白廻し、その艶、やはり今の七之助には「九段目」の戸無瀬よりこちらが本役であろう。舞台一面に大輪の花が咲いたかの様で、圧巻の揚巻であった。その他では鴈治郎の里暁がこの優らしく愛嬌たっぷりに股くぐりを見せて見物衆も大いに沸いており、流石の里暁。男寅・宗之助・鶴松を並び傾城に廻して白玉を演じた芝のぶも立派に揚巻の妹分を演じており、抜擢に十分応えていた。そしてもう一つ素晴らしかったのは芝翫の意休。初役の様であるが、手強さ・貫禄・愛嬌どこを取っても申し分なく、素晴らしい意休であった。

この興行の最後の三日間は、何と松嶋屋が新兵衛を勤めているらしい。歌舞伎座の本公演が終わった後すぐに駆け付けた感じであろうが、傘寿を越えた人をちょっとこき使い過ぎではないかと、心配になってしまう。無理だけはしないで貰いたいものだ。筆者が観た日の新兵衛は扇雀。女形を本領とするこの優らしい色気があり、その所作・科白廻しは実に柔らかく、これぞ和事芸とも呼ぶべき見事なものであった。最後になったが、長三郎が福山かつぎを子供らしく元気一杯に勤めており、見上げたものであったと思う。

昼夜共充実した狂言立てで、見どころ満載であった平成中村座。一部注文をつけたところもあったものの、充分楽しませて貰えた。来年もと云うのは贅沢かもしれないが、四年ぶりとは云わずもっと短いスパンで開催して欲しいと、切に願っている。

歌舞伎座 錦秋十月大歌舞伎 第二部 Aプロ 松嶋屋親子・愛之助・萬壽の「盛綱陣屋」、巳之助の『山帰強桔梗』

続いて歌舞伎座第二部を観劇。入りは一部同様、ほぼ満席状態。松嶋屋が出る時は大概いつもこうだ。狂言立てとしては三部と同じ様に丸本と舞踊と云う組み合わせ。実に筆者好みである。今月は義太夫狂言が三本上演されているが、他の二つはどちらも『義経千本桜』から。唯一この部が時代物の名作「盛綱陣屋」。よく掛かっている印象の狂言だが、歌舞伎座での上演は五年ぶりの様である。

幕開きはその『近江源氏先陣館』から「盛綱陣屋」。近松半二の名作狂言である。「熊谷陣屋」と並んで戦の陣屋が背景となっている。今回の配役は松嶋屋の盛綱、愛之助の兵衛、孝太郎の篝火、時蔵の早瀬、巳之助の太郎、種之助と藤太、萬太郎の孫八、橘三郎の新左衛門、萬壽の微妙、歌六の時政。そして時蔵と歌昇の愛息、梅枝と秀乃介が小四郎と小三郎を演じている。二人の御曹司を除いては(秀乃介は小三郎の経験があるが)、萬壽・時蔵・巳之助・萬太郎が初役の様で、萬壽は孫である梅枝の指導もしたと云う。祖父から孫への芸の伝授、実に結構な話しである。そして驚くべき事に、歌六は初代白鸚の盛綱で、小四郎を勤めた事があると云う。「それが今や時政です(笑)」と筋書で歌六が語っていた。

松嶋屋は当代の役者としては高麗屋と並ぶ丸本の名人である。しかし高麗屋が体調的に大役を勤められていない現状では、松嶋屋こそ当代きっての丸本役者と呼んで差し支えなかろうと思う。筆者の個人的な考えでは、松嶋屋は本質的には二枚目役者である。その名人芸で何でもこなせてしまうとは云え、時代物の骨太や役柄、例えば弁慶とか熊谷は基本的にニンではない。その意味で時代物の中では実盛やこの盛綱などの捌き役こそ、ニンにも芸風にも適っている正に適役であると思う。

そんな松嶋屋なので、当然の事乍ら一部の隙もない名人芸を披露してくれている。最大の見せ場は無論終盤の馘実検の場となるのだが、ご当人が筋書で「微妙に"小四郎を死なせてくれ"と頼み込む前半が、話しの要」と発言していた通り、今回は特にここの場が素晴らしい。武士の一分を立てる為に、罪もない甥(微妙にとっては孫)に腹切らせる様、母に頼まねばならない辛さは如何許りであるか。武士と云う存在への批判とも取れる場であるが、そんな事よりも筆者はこの場の松嶋屋の芝居を観ていると、武家に生まれてしまった宿命、こうとしか生き様のない人間の人生と云うものを考えさせられるのである。

それを何より物語っている科白が、母微妙へ小四郎切腹を頼み込む時の「弓馬の家に生れし不祥、コレコレコレ、聞分けてたべ母人」である。素晴らしい口跡を持っている松嶋屋なので、これを涙交じりの謡い調子で朗々と聴かせてくれている。そして母の膝に手を置き頼み込むのだ。ここは母だけ見せる子の顔があり、母ならわかってくれると云う甘えもある。そのあたりをきっちり感じさせてくれるのは、ニンに適った捌き役と云う事も預かって大きいと思われる。芸とニンが重なり合った、正に名人芸であろう。

そして当然終盤の馘実検に於ける盛綱も素晴らしい。首桶を開けて高綱と思われる馘を見る。しかし馘は別人。最初驚き、そしてやりおったな弟とニヤリとするが、すぐ小四郎が腹を切った意味に気づき、親子の仕組んだ計略の全てを理解する。松嶋屋はその素晴らしい技術で、ここの場に於ける盛綱の細かな心の動きを余すところなく見物衆に伝えてくれる。そして止めを刺す様に「弟佐々木高綱が首、相違ない、相違ござらん」の科白がその名調子で発せられるのだ。感極まるとは正にこう云う芝居を指すのであろう。成り行きを陰に隠れて見ていた小四郎の母篝火に「佐々木高綱が妻篝火、計略の贋首仕畢せたれば小四郎に最期の暇乞、許すこれへ」や自らの死で父の計略を完遂させた小四郎への手向けとして「褒めてやれ、褒めてやれ」などの科白廻しもこの優らしい謡い調子で、只々聴き惚れるばかりであった。

その他の役では、初役の萬壽微妙がこの優らしい確かな位取りと、祖母としての孫に対する深い情愛を感じさせるものではあったが、孫に腹切らせなければならない人物としてはやや手強さに欠けており、線の細さを感じさせたのは萬壽の芸風故であったろうか。孝太郎篝火は只管我が子を思いやる情味深さがあり、時蔵早瀬は女武道的なきっぱりとしたところと、甥の死に慟哭する女性らしさの両面をきっちり見せてくれており、それぞれ見事な出来。愛之助兵衛はニンにない役柄乍ら描線の太々とした手強さがあり、松嶋屋相手に多少格の不足を感じさせはするものの、健闘していた様に思う。しかし総じて松嶋屋が圧倒的に素晴らしく、今年色々な大役を演じてみせてくれた松嶋屋だが、その中でも最高と云えるものであった。本当に見事な「盛綱陣屋」であったと思う。

打ち出しは『山帰強桔梗』。清元舞踊で、初演が三世三津五郎であった事もあり、大和屋家の芸とも云える踊りである。二十三年ぶりの上演との事で、筆者も初めて観る舞踊。江戸時代に流行したと云う大山参りから帰って来る鳶の者を描いた踊りである。落語にも「大山参り」と云う噺があり、江戸時代の庶民の間では大山参りが大変流行していた事を窺わせる。踊り手は当然の様に舞踊大和流の家元巳之助が、初役で踊る。

若手花形の中では抜群の踊りを見せてくれる巳之助、粋で鯔背な江戸っ子をこの優らしいきっちりとした所作で見せてくれる。腰もしっかり落ちており、愛嬌にも不足はない。父の亡き三津五郎の薫陶宜しきを思わせるものだ。それにもう一つ望むものがあるとすれば、父の踊りにあった柔らか味であろうか。勿論この大吉は鳶なので、きっぱりとしていて何の問題もない。しかし三津五郎は江戸っ子を描き乍らも、こう云う軽い踊りではきっぱりとした所作の中に、柔らかな味わいも見せてくれていたものであった。ぜひ父の高みを目指して精進して行って貰いたいと思う。

兎に角松嶋屋の丸本に於ける名人芸をたっぷり堪能出来た歌舞伎座第二部。来月は『仮名手本忠臣蔵』の通しが二年連続で掛かる。幸四郎の由良之助、期待は高まるばかりである。

歌舞伎座 錦秋十月大歌舞伎 第一部 愛之助・壱太郎の「鯉つかみ」、音羽屋親子・雀右衛門の「四の切」

千秋楽になってしまったが、歌舞伎座一部・二部を観劇。先にも書いたが、今月はどうして二十日が千秋楽なのであろう。歌舞伎座に何か補修工事が入ると云う話しも、筆者は寡聞にして聞かないのだが。音羽屋に松嶋屋が揃う大一座にも関わらず、興行日数が少ないのは、実に勿体ない。お陰でAプロBプロがある第二部は筆者の予定が合わず、菊五郎の盛綱が観れなかった。正に痛恨の極みである。入りはほぼ満員の盛況で、それを考えても公演日数が少ないのは惜しまれる。

幕開きは『湧昇水鯉滝』、通称「鯉つかみ」。元は江戸時代にもあった狂言らしいが、今の形で上演されたのは大正時代の様だ。配役は愛之助が志賀之助と鯉の精の二役、巳之助の公光、壱太郎の小桜姫、門之助の呉竹。愛之助は我當の教えを受けて永楽館歌舞伎で初演して以来当り役としている。中では巳之助のみが初役の様である。本水を使った大立ち回りがあり、肚のいる芝居ではないもの、如何にも歌舞伎らしい派手な演出の狂言である。

まず第一場「釣家下館の場」に於ける壱太郎小桜姫と、門之助呉竹の二人芝居が良い。二人ともこってりした芸風で、古風な如何にも歌舞伎らしい風合いがある。門之助は芸達者な役者なので当然とも云えるが、壱太郎がまだ三十代の若さでこの味わいを出せているのが素晴らしい。小姓志賀之助に一目ぼれし、恋煩いに悩むお姫様と云う図式は現代では中々理解し辛いと思うのだが、歌舞伎あるあるなのでそれを現代の見物衆にもしっかり納得させなければ芝居が成立しない。筆者が観劇した日は中学生らしき学生さんが多数来場していたのだが、全員とは云わないが、その中の数人にでもこの味わいが理解される事を願っている。

そして姫がうたた寝をしてしまい。夢の中で志賀之助に巡り合う。愛之助志賀之助が池から宙乗りで現れる派手な演出。ここは見物衆にも大受けであった。そして二人の逢瀬のシーンとなる。この場の愛之助が抜け出た様な艶やかな二枚目ぶりで、二人の所作は夢の中での出来事と本当に思わせるが如く、ソフトフォーカスがかかったかの様な視覚的幻想を見物衆に与えているのではないかと思える程の、実に色っぽい場になっていた。そして夢から覚めた姫の前に本当に志賀之助が現れ、二人は寝所で逢瀬を楽しむ。しかし呉竹の夫巳之助公光が志賀之助を偽物と見破り、偽志賀之助は鯉の精の正体を顕す。そこに愛之助二役の本物の志賀之助が現れて鯉の精を追いかけて行く。

大詰の第二場「琵琶湖中鯉退治の場」となる。本水を使って志賀之助と鯉の精との大立ち回り。客席前方迄盛大に水を飛ばしながらの派手な演出である。一階の見物衆からも「まだまだ」とか「たっぷり」と云った大向うがかかり、その都度愛之助が愛嬌たっぶりに頷いて会場は大盛り上がり。ここは先の学生さん達も、乗り出す様にして見入っていた。先の夢の様なラブシーンが全部なかったかの様になる(何せここには小桜姫は全く登場しない)くらい鮮烈な印象を残す場で、これも歌舞伎の一つの魅力であろう。この後の「四の切」の様な古典の丸本も歌舞伎であり、この「鯉つかみ」もまた歌舞伎である。本当に江戸時代の我々のご先祖は、凄い芸能を考えついたものであると、改めて思わせる「鯉つかみ」であった。

打ち出しは『義経千本桜』から「川連法眼館の場」、通称「四の切」である。こちらも去年の通し狂言から二年続けての上演。配役は八代目が忠信と狐忠信の二役、雀右衛門の静御前、橘太郎の次郎、吉太朗の六郎、吉弥の飛鳥、権十郎の法眼、七代目の義経。中では橘太郎・吉太朗・権十郎が初役。七代目としては自らが得意とした、そして直接手ほどきした倅八代目の狐忠信と、これまた自らが得意としている義経で共演出来るのも感慨深いのではないか。勿論八代目も同じ思いであろう。七代目には健康にだけは留意して頂き、ぜひ孫の菊之助とこの狂言での共演を実現させて貰いたいと思っている。

近年果敢な義太夫狂言への挑戦が続いている八代目だが、中では時代物の骨太な役柄ではなく、この狐忠信が一番ニンに適っている。何度も手がけている自信からか、狐手の所作にも余裕があり、狐詞の科白廻しにもしっかり狐の心情が籠っていて、経験の少ない役者には出せない見事な芸を見せてくれている。そしてその科白廻しのトーンが、憂いを含んだ哀しみが漂っていて、親と離れ離れになった子狐の気持ちをひしひしと感じさせる。筆者は若い頃の七代目の狐忠信を観た事はなく、芸が円熟した後の七代目を観ているので、比べると八代目の所作は若々しくキレもある。その分七代目にあったたっぷりとした義太夫味は希薄ではあるものの、まだ四十代の八代目としてはこれで良いのだと思う。

七代目の義経は、もう問答無用の見事さ。足元は不自由そうであったが、科白廻しは歌舞伎座の大舞台にも朗々と響き、辺りを払う貫禄は七十年を超える芸歴を見せつけるものだ。そして雀右衛門の静御前は、正にこれぞ丸本のお姫様。こってりとしてい乍ら可憐な味わいもあり、狐の心情にほだされて涙ぐむ情味深さもしっかりと見せてくれる。まず当代の静御前であろう。権十郎の法眼も描線の太い見事な出来。義経への忠義の為に妻の心情を試す手強さをきっちりと出していて、初役らしからぬ立派な出来であった。

結構な「四の切」ではあったのだが、しかし残念な事が一つ。音羽屋型の「四の切」は最後夜襲をかけて来た荒法師を狐忠信がその通力で倒し、桜の木に登って幕となるのだが、ここの場が丸々カットされていたのだ。今回の上演では初音の鼓を義経から下賜されて狐忠信は喜び、お礼として夜討の者どもを退治して見せますと云って、花道を入って幕となっていたのだ。時間の関係であったのかもしれないが、これはいただけない。音羽屋としては、ご先祖の五代目が創り上げた音羽屋型への冒涜と迄は云わないが、改悪ともとれるものだ。冒頭の法眼戻りをカットしても、ここはきっちりとした音羽屋型で〆て欲しかった。一言苦言を呈しておきたい。

歌舞伎芸の幅広さを見せてくれる狂言二題を、存分に楽しませて貰えた歌舞伎座第一部であった。残る第二部の感想は、また項を改めて綴る事とする。

歌舞伎座 錦秋十月大歌舞伎 第三部 松緑・時蔵の「碇知盛」、壱太郎・眞秀の『屋敷娘』・『近江のお兼』

十月大歌舞伎を観劇。今月は三部制で、筆者はまず第三部を観た。入りとしては二階席に若干の空席はあったが、まず九分通りの入りと云ったところであったろうか。狂言立てとしては義太夫狂言と舞踊と云う組み合わせ。これぞ王道の狂言立てであろう。もし二部制であったなら、その間に世話物などか入ったのであろうけれど。上演時間は正味二時間半くらいであったので、まぁ致し方なかろうと思う。その分二部制より多少リーズナブルであったし。

幕開きは『義経千本桜』より「渡海屋」「大物浦」。去年の通し上演に続いて、二年連続で歌舞伎座に掛かる形となった。云わずと知れた三大狂言の一つで、一部に「四の切」が出ているので、半通しと云った趣き。配役は松緑の銀平実は知盛、時蔵のお柳実は典待の局、種之助の義経、吉之丞の弁慶、萬太郎の丹蔵、亀蔵の五郎。中では種之助・吉之丞・萬太郎が初役の様である。松緑は初演時に亡き富十郎の教えを受けたのだと云う。

結論から云うと、松緑の銀平・知盛が出色の出来であった。筋書によると、初役の時に教えを受けた天王寺屋から「場ごとの違いを見せ乍らも、それが別人に見えてはいけない」と指導されたと云う。正にその教え通りの知盛で、銀平としての出から白糸縅の鎧姿で現れたところ、そして満身創痍となって血まみれで花道から出て来る知盛迄、それぞれ見事に演じ分け乍らも、人物としての筋が一本通っているのだ。それは銀平の時に、姿は鯔背な世話の味があり乍らも、肚に知盛がしっかりあるのだ。それは実にきっぱりした科白廻しや丹蔵や五郎をやり込める時の骨太な所作に滲んでいる。

その分例えば銀平の時には、亡き播磨屋の様な愛嬌には欠ける部分がある。しかし松緑としてはそれは百も承知の上であろうと思う。この銀平としての芝居の間にも、肚として知盛を感じさせているのが堪らなく良いのだ。こちらは筋を知った上で観ているので、ここを観ただけで「あぁこれはいい知盛になる」と確信させてくれる。白糸縅で知盛として安徳帝を抱いて現れたところの位取りの見事さも天晴れであったが、ここで松緑知盛は、他の役者よりも濃厚に、後の悲劇的な結末を予感させる影のある芝居を見せている。

身分を偽って義経一行を悪天候の中で船に乗せ、海上にて急襲し一挙にその馘を挙げると云う戦略を立てている知盛だが、その行く末を少しも楽観視しておらず、寧ろ成功しないであろうと見通している様に感じさせる知盛なのだ。その思いがこの場の芝居に陰りを加えており、その鮮やかな衣装に比べて、芝居にマイナーなトーンを漂わせる事に成功している。ここも今回の松緑の特色の一つであろう。そんな知盛なので「大物浦」で満身創痍になり乍ら義経に対峙した時の科白「三悪道」に、知盛の諦念を感じさせるのだ。高麗屋や播磨屋の様な、義経を倒さねば死んでも死に切れぬと云う妄執は薄い。しかしこれは一つの見識に基づいた立派な知盛であったと云えるし、筆者が今までに観た松緑の芝居の中でも、傑作としか云い様のない出来の「碇知盛」であった。

そして時蔵のお柳・典待の局がこれまた傑作。これも筋書で時蔵が「全て虚構なので、女房らしさを出し過ぎないのが重要」と語っていた通りの芝居。「渡海屋」でのお柳の時から、松緑の銀平同様、典待の局が肚にあるのだ。これは主役二人の狂言に対する解釈が一致している証であり、芝居に大きな一本の筋を通す事に成功している。そして典待の局として登場した時の位取りも実に見事。事破れて死を覚悟し、安徳帝の「今ぞ知る みもすそ川の 御ながれ 波の下にも みやこありとは」を聞いてその健気さに涙する芝居に気品があり、古風な丸本の枠を決して逸脱しない。ギリギリ昭和生まれとは云え現代青年の時蔵が見せる丸本のマナーを守った古格な芝居には、いつも乍ら感心させられる。

脇では亀蔵の五郎・萬太郎の丹蔵とも、「渡海屋」の「魚尽くし」での愛嬌味溢れる姿と、注進として悲壮感を漂わせ乍らも、きっばりとした所作も共々見事。種之助の義経がやや軽量級ではあったのは惜しまれるが、吉之丞の弁慶は描線の太々とした立派な弁慶。最後幕外の花道七三で吹く法螺貝の音が、知盛を始めとする平一門への鎮魂歌の様に哀しく響く。ここはいつ観てもいい演出であると感じる。幕開きから弁慶の引っ込み迄、間然とする事のない素晴らしい「碇知盛」であったと思う。

打ち出しは『屋敷娘』と『近江のお兼』の長唄舞踊二題。最後を踊りで〆る狂言立ては、筆者好み。前幕が重い芝居であったので、舞踊を観て晴れやかな気持ちで歌舞伎座を後に出来る。踊り手は壱太郎と眞秀。眞秀は勿論初役であるが、壱太郎も「お兼」は初めて踊る様である。『屋敷娘』は、お互いがお互いを見て踊っている事がありありと判る。壱太郎は眞秀を置いて行ってはと思い、眞秀は何とか置いて行かれない様にと思っている。これはまぁ致し方ないであろう。

壱太郎は当然乍ら結構な女形舞踊であるが、眞秀は恐らく稽古で指先迄しっかり気持ちを届かせて踊る様指導されたのであろう、ぴしっと伸ばす事に意識が行き、女形の柔らか味はない。しかしこの年頃の役者の舞踊をあぁだこうだと云っても意味がなかろう。それより歌舞伎座の大舞台で、群舞ではなく壱太郎と二人だけで踊った事に価値がある。壱太郎から女形舞踊のエキスをしっかり吸収して行って貰いたいと思う。『近江のお兼』は、馬をも止めてしまう程の力持ち乍ら愛嬌と艶があり、布晒しの技術も堂に入っており、実に見事。流石は亡き山城屋の嫡孫だけの事はある。今度はこの優の丸本芝居が観てみたいものだ。

丸本と舞踊の充実した十月歌舞伎座第三部をたっぷり堪能出来た。残る部の感想は、観劇の後また改めて綴る事としたい。しかし今月の歌舞伎座は、何故二十日迄しか興行がないのであろうか。

歌舞伎座 錦秋十月大歌舞伎(写真)

歌舞伎座十月公演に行って来ました。ポスターです。

第一部絵看板です。

同じく第二・第三部。

出し物の四枚綴りポスターです。

今月も歌舞伎座に行って来ました。長雨でうんざりしていましたが、最近はようやく秋晴れの日が増えて来ましたね。芝居見物にはいい季節です。感想はまた別項にて、改めて綴りたいと思います。

平成中村座 十月大歌舞伎 第一部 成駒屋三兄弟の『初帆上成駒宝船』、成駒家・中村屋兄弟の「山科閑居」、中村屋親子の『連獅子』

久しぶりに東京で開催された平成中村座を観劇。小屋を作るだけで本当に大変そうで、毎年観たいと思うのだが、そうも行かないのであろう。見物衆も待ちに待ったと云う思いがあり、チケットは完売との事である。前回は獅童がゲストで参加していたが、今回は東西の成駒屋(家)が完全バックアップ。それぞれが出し物を披露してくれている。会場の雰囲気も実に良く、この上演形態を考案した亡き勘三郎は、やはり天才であったなぁとつくづく思わされる。

幕開きは『初帆上成駒宝船』。十年前(もう十年になるのか)の成駒屋親子四人同時襲名の際に作られた舞踊である。その時と同じく、成駒屋三兄弟が揃って踊る。詞章に成駒屋所縁の言葉が織り込まれている。襲名を寿ぐ為に作られた舞踊なので、お目出度い雰囲気が横溢しており、こちらの気分も否が応でも上がると云うものだ。十年前の上演は歌舞伎座であったので、幕が開くと三兄弟が舞台中央にせり上がって来たと記憶しているが、せりの機構がない平成中村座なので、三兄弟が舞台中央に揃う形。大道具を黒子が手動で動かしているのが如何にも平成中村座で、観ていてほっこりとした気分にさせられる。

兄弟イキを揃えた結構な舞踊で、体格も似ている三人なので、位置が入れ替わると一瞬誰だか判らなくなるくらいだ。舞台の後ろを解放して、浅草の街並が見える様にしたり、平成中村座ならではの工夫も施されていて、実に楽しめる。歌舞伎座では絶対に出来ない演出が堪らない。最近おめでたが発表された橋之助夫人が入口におられたので、「おめでとうございます」とご挨拶させて頂いたが、頼もしい三兄弟がおり、孫も出来るとあっては、芝翫もさぞ喜ばしい事であろう。橋之助が座頭を勤める来年の浅草歌舞伎も楽しみである。

続いては『仮名手本忠臣蔵』から「九段目」、通称「山科閑居」。去年国立劇場公演で高砂屋の本蔵・鴈治郎の由良之助で観た場。今回の配役は前回由良之助だった鴈治郎が本蔵、勘九郎の由良之助、七之助の戸無瀬、鶴松の小浪、歌之助の力弥、扇雀のお石。全員が初役である。「忠臣蔵」の中でもあまり出ない場で、去年の通しでも出なかったし、来月に予定されている通しでも上演予定はない。以前も書いたが、近世文楽太夫の第一人者豊竹山城少掾でさえ生涯語らなかった場。それだけ至難の場なのであろう。

中でも筋書で七之助が語っていて印象的だったのが、父勘三郎が戸無瀬を初役で勤める事になった際、小浪に抜擢された七之助と共に義父である先代芝翫の教えを受けに行った時のエピソードである。その際芝翫は全ての役の科白だけでなく、竹本の詞章迄記憶しており、自ら語ってくれたのだと云う。改めて先代芝翫の芸の凄みを感じさせるエピソードである。今回の上演に際し七之助が誰の教えを仰いだのかは判らないが、先代芝翫の教えは確実に伝わっている事であろう。その他では、歌之助は幸四郎の教えを受けたのだと云う。

上記の通り全員初役の中で、傑作であったのはやはり鴈治郎の本蔵。身体のない鴈治郎であるが、芸が大きく見せている。虚無僧姿で由良之助閑居に入って来て仇討も出来ない腰抜け武士と由良之助を罵る前半の手強さはニンではないと思うのだが、実に見事。そして後半の自ら力弥の手にかかって脇腹を槍で突かれての戻りの述懐「忠義ならでは捨てぬ命。子故に捨つる親心」の名科白が情味に溢れており、竹本とシンクロする義太夫味たっぷりの科白廻しが素晴らしい。去年演じた高砂屋はその芸風通りあっさりとした手触りでこの段の本蔵としては多少喰い足りない思いが残ったものであったが、今回の鴈治郎は関西系の役者らしくたっぷりとした味わいがあり、とても初役とは思えない見事さであった。

七之助の戸無瀬は健闘してはいたものの、まだこの役を充分にこなすには少々貫禄が足りない印象。鶴松小浪との二人芝居はややダレ気味で、これは去年国立の扇雀の方に一日の長があった。その扇雀が今回はお石に回ってこの優らしい格と手強さがある結構なお石。勘九郎由良之助は鴈治郎の本蔵に比して格の不足はあったものの、落剝しているとは云え元家老らしい落ち着きがあって悪くない出来。最後になったが復帰なった鶴松の小浪と歌之助の力弥はそれぞれ神妙に勤めており、殊に歌之助の力弥はまだ前髪である若々しい気負い込みと、育ちの良さを感じさせるところが同居していて、大健闘と云える出来。しかし総じてやはり鴈治郎本蔵の芝居が群を抜いており、改めてこの優の、円熟期に差し掛かった至芸を堪能させて貰えた「山科閑居」であった。

打ち出しは『連獅子』。云わずと知れた「獅子物」の大曲である。今までは勘九郎と息子二人それぞれとの『連獅子』であったが、今回は「三人連獅子」である。亡き勘三郎と当時勘太郎であった勘九郎と七之助による「三人連獅子」を想起させる。配役は中村屋親子三人と、男寅の蓮念、宗之助遍念。中では男寅が初役の様である。勘三郎が作った平成中村座で中村屋の云わば家の芸とも云える『連獅子』を息子達と踊る勘九郎。感慨一入であろうと推察する。

当然の事乍ら、勘九郎の親獅子が群を抜いて素晴らしい。勘九郎らしい折り目正しい舞踊技術もさる事乍ら、この優の親獅子の特徴は、我が子を追い落として谷底を見下ろしての「臆したか」のところ。ここは例えば菊五郎だと実に冷徹であり、這い上がってこれなければそれまでと云う厳しさがある。しかし勘九郎は決死の思いで我が子を蹴落とし、這い上がる気配がないと思い哀しみに沈む。ここの親の情を感じさせる哀切がこの優の親獅子の見せ場である。菊五郎は菊五郎で実に見事な親獅子であるが、勘九郎もこの優らしい情愛溢れる立派な親獅子。

そしてこの情味があるからこそ、這い上がって来た息子二人を迎えたところの喜びの大きさが舞台一面を覆い尽くして、華やかな三人と踊りとなる。同じ出し物でも当然の事乍らそれぞれの家によって相違があり、その違いを楽しめるのも芝居見物の一つの醍醐味であろう。獅子の精となっての毛振りは、雄渾そのものの勘九郎に対して、必死に着いて行こうとする勘太郎・長三郎が微笑ましい。殊に長三郎は周回遅れになりそうになりつつも必死に毛を振る姿が愛らしく、見物衆からも大きな喝采を浴びていた。父と踊る『連獅子』の一回一回が、芸の肥やしとなって行く事てあろう。この次は歌舞伎座の大舞台で、ぜひ観てみたいと思う。

令和の現代の江戸の芝居小屋を再現させる平成中村座。実に充実した第一部であった。続く第二部の感想は観劇の後、改めて綴りたいと思う。

平成中村座 十月大歌舞伎(写真)

平成中村座に行って来ました。ポスターです。

入口はこんな感じ。

櫓と絵看板です。

舞台と客席です。いい雰囲気でした。

四年ぶりの開催となる平成中村座。やはり実にいい雰囲気です。舞台と客席の距離感が金丸座程ではないですが歌舞伎座よりは断然近く、一体感が醸成されています。四年と云わず毎年開催して貰いたいものです。感想は、また別項にて綴ります。