一部のポスターです。先代萩でなく、何故かこちら。
二部のポスター。今年も笑かして頂きました。
三部のポスター。大和屋、立女形の貫禄です。
まだ三部は未見。別項にてまた改めて感想を綴ります。
八月納涼歌舞伎(写真)
八月納涼歌舞伎を観劇。ポスターです。
一部の絵看板です。
二部・三部の絵看板です。
満員の盛況でした。感想はまた別項にて綴ります。
国立劇場 歌舞伎鑑賞会 松緑の『菅原伝授手習鑑 ― 車引 ― 』、『棒しばり』
国立劇場の歌舞伎鑑賞会を観劇。その感想を綴る。
まず最初に「歌舞伎のみかた」。新悟と玉太郎による解説。最初は新悟一人で花道から登場し、見得。その後玉太郎を呼び寄せての演目解説。そしてまた撮影タイムがあった。これはこれからの定番になるのだろう。
最初の狂言は「車引」。松緑の松王、亀蔵の梅王、新悟の桜丸、松江の時平と云う配役。これは中々厳しい出来だった。つい先日に高麗屋と梅玉の同演目を観たと云う事もあるが、役者によって同じ狂言でもこうも違うものかと改めて思わされてしまった。
まず松緑の科白が、全く義太夫狂言のそれになっていない。度々ブログ内でも指摘しているが、この優は科白回しに独特の癖があり、それが気にならない時もあるのだが、義太夫狂言では耳障りになり、義太夫味を著しく阻害する。勿論花形世代屈指の舞踊の名手松緑、形はきっかりしており、荒事の力感もある。しかし科白になると一気に時代物から現代に引き戻されてしまうのだ。
亀蔵の梅王は無難にまとめた感はあるが、梅王の力強さはない。科白回しはよく声の通る優だけに、悪くはないが、力みが目立つ。新悟の桜丸に至っては、形もきっぱりしない上に声が女形声。桜丸は女形が演じる事も度々あるが、あくまで立役である。新悟は何か勘違いしているのではないか。四月に観た梅玉の素晴らしさが記憶に新しいだけに、残念だった。中では松江の時平公が、やや小粒ではあるが、古怪さを出していて、いい出来だった。近年の松江は充実していて、いつもおっと思わせる芝居を見せてくれているのが嬉しい。
打ち出し狂言は『棒しばり』。松緑の次郎冠者、亀蔵の太郎冠者、松江の松兵衛と云う配役。これは一転、素晴らしい出来だった。松緑が舞踊の腕を存分にふるっている。以前観た『素襖落』はどこか硬く、剽げた味が出ていなかったが、今回は違う。棒を使って見せるところでの「打って打って打ちなやいでやりまする」の軽さ、酒を呑むところの「いざ呑むぞ」「呑め呑め」のイキ、実に観ていて心地よい。
棒にしばられながらも酒を呑み、その縛られた状態で段々酩酊していく。形を崩さずに酔いを表現する超絶技巧。舞踊の名手松緑の本領発揮と云ったところ。客席にも酒の匂いが漂って来るかの様だった。この素晴らしい次郎冠者を受けての亀蔵の太郎冠者も、軽妙でいい。ともすると硬さが目立つ優だが、松緑に触発されたのか、洒脱な味を出している。
松江の松兵衛共々三人のイキもぴったりで、これぞ松羽目と云たくなる素晴らしい出来だった。客席も大いに沸いていて、歌舞伎初心者の人も充分楽しめたのではないだろうか。松緑で『釣女』や『身替座禅』なども観てみたいものだ。
今月は歌舞伎座が三部制。全部観劇予定なので、その感想は観劇後また別項にて綴ろうと思う。
国立劇場 歌舞伎鑑賞会(写真)
国立劇場の歌舞伎鑑賞会に行って来ました。ポスターです。
「車引」のパネル展示がありました。
解説中の新悟です。1分間の撮影タイムがまたありました。
これも楽しみです。
満員の盛況でした。感想はまた別項にて綴ります。
七月大歌舞伎夜の部 海老蔵十三役早替りの『星合世十三團』
七月大歌舞伎夜の部を観劇。ここまでやるかと云う海老蔵大奮闘。その感想を綴る。
丸本の名作『義経千本桜』を「大内」から「奥庭」迄通して演じる狂言。正味4時間以上にも及ぶ超大作。海老蔵は一人で左大臣朝方・卿の君・川越太郎・弁慶・知盛・丹蔵・小金吾・権太・弥左衛門・維盛・忠信・源九郎狐・教経を早替りで勤める。最初から最後迄出ずっぱり。そりゃ身体も壊すわ･･･。梅玉の義経、左團次の景時、雀右衛門の静御前、魁春の典侍の局他の配役。思いが空回りしている部分もあったが、その熱意と努力は凄い。
筋を追うとそれだけで一杯になってしまうので、以下印象的なところを述べる。まず十三役の中で一番の出来だったのは、権太だ。これは今年松緑でも観ているが、断然海老蔵の方がいい。まずニンに合っているのが一番。冒頭の弥助・お里の件りはカット。いきなり海老蔵の権太が出て来る。弥助も海老蔵が兼ねているし、時間内に収める為にはこれは致し方なかろう。
齊入のお米を騙して金を引き出すところはふざけ過ぎて良くない。がっかりしていたのだが、その後がいい。本当は花道に行って弥左衛門が戻って来たのを見て舞台に戻るが、今回は弥左衛門(海老蔵ではない)が門口迄来たので、慌てて引っ込む。ここの海老蔵はその目つきといい、形といい、いかにもごろつきの性根を出していて、実に見事。
その後左團次の梶原が出て、弥左衛門達を取り囲んだとろこで、権太二度目の出。自分の妻子を身代わりに立てた内侍と六代の君を連れて、花道から出て来る。舞台に廻ってから左團次の梶原を向こうに回してのやり取り。ここも堂に入ったもので、「面上げろぃ」のイキ、褒美の金をせびる時のいかにも強欲な性根を見せるところなど、素晴らしい権太。
梶原が引っ込んだ後、弥左衛門に刺されるところは、何せ刺す方刺される方を海老蔵が兼ねているのだから、忙しい。障子屋体や屏風を使って、海老蔵が弥左衛門になったり権太になったり。実に目まぐるしい展開で、観ていて面白くはあるのだが、丸本の本分からはどうしても乖離してしまう。ここは感動的なところなので、もう少しじっくり観たかったが、次に海老蔵が権太を正式にやる時のお楽しみとしておこう。
そして権太モドリの述懐になる。ここの弥左衛門は顔を見せずに当然他の役者が代わっているので、父親としての芝居が十分に出来ず、その悲劇がしっかり出てこない憾みは残る。しかし海老蔵の述懐は、意外と云っては失礼だが聞かせてくれる。丸本的な義太夫味は薄いが、「ありゃぁわっちの女房に倅だぁ」のところなどは、実に真に迫まって見事なもの。これは練り上げていけば、当代の権太が出来上がるのではなかろうか。
この前段の「木の実」と「小金吾討死」もいい。ことに「木の実」の権太は、海老蔵の特徴たる目が生きて、小悪党な感じが上手く出ている。「小金吾討死」の縄を使った立ち回りはこの優の独壇場。素晴らしい迫力だった。
その他の場面では問題はかなりある。「福原平家御殿跡の場」などは知盛・維盛・教経を三役早替りで勤めているが、頑張り程の効果は上がっていないし、「堀川御所の場」の卿の君は流石に無理。「渡海屋」と「大物浦」は、先日松嶋屋の本物を観たばかりなので、どうしても食い足りない。最後の「川連法眼館」の狐忠信も、狐詞が出来ていないので、親子の情愛を出すところまでは行っていない。何せ十三役である。どうしても役の性根が薄くなるのは致し方ないだろう。
脇では梅玉・魁春・雀右衛門がそれぞれ見事な位取りを見せ、これぞ今日の大歌舞伎。この三人が出ている事によって、せわしない作りの狂言がぐっと締まる。観たばかりの「渡海屋」と「大物浦」だが、梅玉と魁春の芝居は実に見ごたえがあったし、取り分け「四の切」での雀右衛門の静は、その気品、その情愛の深さ、当代一の静と云っていいだろう。この三人が揃った「千本桜」が観てみたいものだ。
とにかく海老蔵の大奮闘劇。来年襲名する十三代目團十郎にかけて十三役だったのだろうが、数を合わせた結果、色々無理は出ていた。しかし、今のうちしかこう云う無理は出来ないと思っているのだろう。その結果休演を余儀なくされた日もあった様だが、何とか千秋楽迄完走する事を祈るばかりだ。スペクタクル要素の強い中で、上記の様に権太は見事だった。今度は海老蔵でじっくり「鮨屋」を観てみたいと思っている。
来月は納涼歌舞伎。幸四郎の仁木が今からとても楽しみだ。
七月大歌舞伎昼の部 海老蔵・勸玄親子の『外郎売』
七月大歌舞伎昼の部を観劇。その感想を綴る。
海老蔵が15日から休演し、大騒ぎになった七月大歌舞伎今月の歌舞伎座。筆者はその直前に観る事が出来た。日頃の行いが出るものです(笑)。
幕開きは『高時』。右團次の高時、児太郎の衣笠、九團次の三郎、梅花の渚、寿猿の秋田入道、市蔵の大佛陸奥守と云う配役。新歌舞伎十八番とは云え、内容はない狂言。その分役者の力量が必要とされるが、今一つ冴えない。
右團次の高時は科白回しは流石と思わせる部分もあるが、執権としての大きさが出てこない。闘犬や酒色にうつつをぬかしているが、その原因は偉大な父祖に対する引け目にあり、その辺りの屈折した心情も充分に表出されているとは云い難い。大部屋連中の天狗の良さだけが目立つ結果になってしまった。「北条家門前の場」における九團次の三郎は好演。寿猿の秋田入道は流石の年功だった。
続いて『西郷と豚姫』。獅童のお玉、錦之助の西郷、権十郎の大久保、歌昇の半次郎と云う配役。これも何だか水っぽい。獅童のお玉に、報われないと知りつつ西郷を愛し、もう会う事は叶わないと思いながらその旅立ちを見送る哀しみが出てこない。池田大伍の原作はこの程度のものではないはずだ。錦之助の西郷も好演ではあるが、ニンではない。『高時』に続いて寂しい内容だった。
三狂言目はこれまた新歌舞伎十八番『素襖落』。昨年松緑・團蔵他で観たが、今回は本家成田屋。海老蔵の太郎冠者、友右衛門の次郎冠者、獅童の大名、児太郎の姫御寮と云う配役。これは面白かった。昨年の松緑は、踊りの技量は素晴らしかったが、どこか固く、この狂言の持つ剽げた面白味が出ていなかった。しかし今回はその意味で軽く、さらっと剽軽さが出ている。
海老蔵の舞踊は腰高で、肩の線もしっかり決まっておらず、メカニック的には数段松緑が上である。しかし技術だけではないのが歌舞伎劇。この狂言の持つ何とも云えない可笑しさは、海老蔵の方がしっかり出せているのだ。同じ事は去年の團蔵と比べた時に、今回の獅童にも云える。前幕お玉の失点を挽回した印象。そして今回素晴らしかったのは、友右衛門の次郎冠者。巧まずして自然と表出されるその可笑し味、しかしながら気品は失わない。改めてこの優の持つ実力を再認識させられた。踊りの技量も確かで、この狂言成功の立役者と云えるだろう。
最後に皆さんお目当て歌舞伎十八番『外郎売』。十八番が三っつも並ぶ。成田屋の芸に対する海老蔵の思いには並々ならぬ物がある様だ。海老蔵の五郎、勸玄君の貴甘坊、獅童の朝比奈、児太郎の舞鶴、梅玉の祐経、魁春の虎、雀右衛門の少将と云う配役。毎月の様に上演される曽我物だ。
襲名でもないのに、梅玉・魁春・雀右衛門と幹部役者が揃い、劇中口上もある。流石市川宗家成田屋、格が違う。そしてお目当て勸玄君扮する貴甘坊の「外郎」の云いたてが、実に見事だった。筆者も寿限無くらいは何とか云えるが、テンポがどうしても速く前のめりになる。まぁ私は素人だから当たり前だが、勸玄君はその点実にしっかりしている。早口なのだが、決して急がず、そしてちゃんと抑揚もつけている。流石成田屋のDNAと舌を巻く思いだった。教え手がいいのだろうが、六歳にしてこの云い回しはお見事の一言。満場やんやの喝采だった。
梅玉の工藤は流石の貫禄。この優の風情は何とも云えずいいものだ。魁春・雀右衛門がしっかり脇を固め、九團次の梶原が目立つ程のいい出来。大一座を従えてのお父さん海老蔵が見事な役者ぶりを見せる。華やかで、いい打ち出し狂言になった。
筆者が観劇した翌日に海老蔵休演が発表され、驚かされた。無事復帰した様なので一安心だが、若いとは云え海老蔵も不惑を過ぎている。体調には十分留意して貰いたい。夜の部はまた別項にて綴る。
大阪松竹座 七月大歌舞伎 松嶋屋親子の『義経千本桜』
昨年の俊寛、助六、そして今年に入っての盛綱に忠兵衛と、その至芸を出し惜しみする事なく見せつけ続けている松嶋屋。ホームグラウンドの大阪で、またも素晴らしい芸を見せてくれた。
松嶋屋の知盛、孝太郎の典侍の局、菊之助の義経、彌十郎の弁慶、鴈治郎の相模五郎、猿弥の入江丹蔵と云う配役。松嶋屋の知盛は関西の延若型だろうか、東京の型とは随所に違う部分がある。まず幕開きにある、寝ているお安を弁慶がまたごうとしてまたげないと云う場面がない。よって弁慶は「渡海屋」には全く出てこない。いきなり五郎と丹蔵が出てきて、お柳に難癖をつける。そこに花道から銀平の松嶋屋が颯爽と登場。二人をやりこめて、叩き出す。ここの松嶋屋は、例えば播磨屋と比べても世話の味は薄い。ここは所謂「時代世話」の場だが、松嶋屋はあまり世話にはくだけず、時代色濃厚な銀平。
これで思い当たるのは今年一月、高麗屋が大蔵卿であまり阿保の部分を強調せず、本性を顕した時との凹凸をつけない行き方をしていた事。松嶋屋が大蔵卿を演じる時も、この高麗屋の行き方に近い演技をする。今回も世話と時代の凹凸をつけない行き方と云う意味では同じ手触り。世話の名人でもある松嶋屋がことさら世話にくだけないのは、勿論意識しての事だろう。松嶋屋にとって銀平はあくまで知盛なのだ。
続く鴈治郎の魚づくしの云いたても、見事なもの。猿弥の丹蔵とのチャリ場もいかにも上方芝居で軽く和らかい。ここはこの味を出しておくと、後段でのご注進とのメリハリがしっかりついて実に効果的になる。
菊之助の義経が四天王を引き連れて登場。最近立て続けに義経を演じている菊之助。その気品、科白まわし、間然とするところのない正に本役の義経。そしていよいよ知盛となった松嶋屋が銀の立烏帽子、長裃姿で現れる。柄の大きい松嶋屋、その姿が実に舞台映えがする。
続く「渡海屋奥座敷の場」では、孝太郎の典侍の局が素晴らしい。「渡海屋」での世話女房から一転、帝の局らしい見事な位取り。知盛の船が次々沈んで行くのを見て、帝に覚悟を促す。典侍の局の「海の底には極楽浄土」の言葉に「そなたとなら、何処なりともいくわいのう」と応える帝。今ぞ知る 御裳裾川（みもすそがわ）の流れには 波の底にも 都あるとはの歌を詠む帝の聡明さを喜ぶ典侍の局。女官たちが「お先に道案内」と次々海に飛び込む。この場での孝太郎の気品、泣いてなどいられないと云う凛とした佇まいは、今まであまりこの場を面白く感じてこなかった自分の不明を恥じいるばかり。いや~泣かせて頂きました。
そして大詰「大物浦」。花道から傷ついた知盛が敵兵と切り結びながら出て来る。額から血が流れている上に、右頬に血手形がべっとり。これは東京の型にはないもので、知盛の凄惨な状況をより印象付ける。舞台に廻って自分に突き刺さっていた矢を引き抜いて、着いていた血を舐める。ここが凄い迫力だったが、これも東京にはない型。そして肺腑から絞り出す様な「天皇はいずくにおわぁ～す」。帝を守護すべく戦ってきた知盛の叫びだ。松嶋屋に知盛が憑依しているかの様。
義経に護られた帝が、典侍の局と共に現れる。義経の姿を見た知盛が「勝負勝負」と迫る。義経が帝はこれから自分が守護し奉ると云うも、納得しない知盛は戦いをやめ様とはしない。その執念が松嶋屋の全身から立ち上る。使い古された言葉だが、正に迫真の演技だ。弁慶が出家を促して数珠を知盛の首にかけるも、これを引きちぎり、尚も荒れ狂う知盛。そして「生き変わり、死に変わり、恨みを晴らさでおくべきか」と最期の力を振り絞って義経に詰め寄る。しかし帝に「義経を恨みに思うな知盛」と諭され、自らの戦いは終わった事を悟る。この場の知盛を松嶋屋は筋書きで「憑き物が落ちた様になる」と云っている。その言葉通り、知盛は肩を落として崩れ落ちる。
典侍の局の自害を見た知盛が三悪道を語り、父清盛の悪行の報いだと涙ながらに悔やむ。ここの松嶋屋の演技は物凄い緊張感で、観ていて息をするのも忘れるとはこの事だろう。そして長刀を杖に岩をよじ登り、縄を自らの身体に巻きつけて碇を持ち上げ海に投げ込む。碇に引き摺られて入水する瞬間、力一杯に手を合わせる知盛。その無念がこちらの胸にも響いて来る。
満場万雷の拍手の内に幕が引かれ、幕外の花道を帝を供奉しながら引き揚げる義経。それを見送った彌十郎の弁慶が吹く法螺貝の音が、知盛の冥福を祈る鎮魂歌の様に響き渡る。しみじみとした余韻が残る素晴らしいエンディングだ。作品としても非常に優れていて、流石三大名作だと改めて思わされた。
梅雨のジメジメを吹き払うかの様な松嶋屋親子大熱演の『義経千本桜』。特に知盛の素晴らしさは、私の拙い筆力ではとても伝えきれない。正に当代の知盛と云えるだろう。たっぷり堪能させて頂きました。関西では最後の知盛と語っていた松嶋屋。確かにこの熱演を25日間続けるのは、75歳の体には堪えるだろう。これから夏本番を迎える。松嶋屋には、御身お大切にと申し上げておきたい。
