十二月歌舞伎座第二部を観劇。第三部の様な大入り満員と迄は行かず、二階席に若干の空席はあったものの、まず九分通りの入りと云ったところであったろうか。一昨年に引き続き獅童と音羽屋の愛娘寺島しのぶの共演が話題の舞台である。南座の公演が凄すぎて若干印象が薄くなってしまったが、今年最後にその感想を綴りたい。
幕開きは『丸橋忠弥』。黙阿弥作の狂言だが、他の代表作に比べて上演頻度は多くなく、歌舞伎座では十年ぶりの上演となる。配役は松緑の忠弥、中車の伊豆守、坂東亀蔵の市郎右衛門、男寅の左近、左近の民之丞、吉之丞の三郎兵衛、権十郎の藤四郎、齋入のおさが、雀右衛門のおせつ。十年前とは松緑と齋入以外の役者は替わっており、その二人以外は皆初役の様である。
史上名高い由井正雪の「慶安の変」に題材を取った狂言。主役は正雪ではなく、その右腕と云われた丸橋忠弥。宝蔵院流の槍の遣い手であったと云う。何と云ってもこの芝居の見せ場は「城外堀端の場」に於ける江戸城の堀の深さ探る為、石を投げ入れて煙管を立てて切る見得である。こう云う形をさせると、舞踊の名手である松緑の形の良さが生きる。実にいい形で、観ていて惚れ惚れするばかりである。加えて劇団で鍛えられた松緑の世話の上手さが随所に発揮されている。例えば酒を奢ってやった町人がおべんちゃらで「旦那、天下を取って下さいな」と云うのを受けて目つきが変わり、「何天下を」と時代に張っておいてからの、「子供の駒回しじゃあるめぇし」でぐっと世話にくだける辺りも流石の技量である。
そして「丸橋忠弥住居の場」の松緑以下、齋入・雀右衛門・権十郎・亀蔵・吉之丞達出演役者が醸し出す世話の空気感も素晴らしい。全員が劇団の役者ではないが、まるで劇団の世話物の様な雰囲気を醸し出しているのは、役者の腕が良いからであろう。中でも雀右衛門の世話女房の味は流石なものである。そして忠弥の企てに自分の存在が邪魔になってはと自害する母おさがとの涙の別れから一転、捕手達との大立ち回りになる。最初は大人しく始まる立ち回りだが、やがて縄などを使った後半の大掛かりな「蘭平」を想起させる大立ち回りは、迫力満点。これも歌舞伎を観る醍醐味の一つだ。伊豆守を演じた中車も科白廻しといい形といい、すっかり歌舞伎が板についた感がある。腕ききが揃って、まず申し分のない『丸橋忠弥』であった。
打ち出しは『芝浜革財布』。「文七元結」や「牡丹灯籠」などと共に、落語中興の祖と云われる三遊亭圓朝の作を、歌舞伎化した狂言。六代目の初演以来、音羽屋家の芸とも呼ぶべき狂言である。配役は獅童の政五郎、精四郎の吉五郎、猿弥の梅吉、中車の勘太郎、市蔵の長兵衛、そして現代劇の役者から梶原善の金太、寺島しのぶのおたつ。一昨年の『文七元結物語』で歌舞伎座に初登場した寺島しのぶが、二度目の出演となった。一昨年は『人情噺文七元結』を山田洋二監督が演出して古典とは違う作りとなっていたが、今年は改編はなくそのままの上演。その代りと云う訳でもないだろうが、梶原善が金太役で付き合っている。
結論から云うと、歌舞伎劇の中に一人ぽつんと女優が入るのは、どうしても違和感がある。声のトーンが違うのだ。「芝浜」は古典ではないし世話物なので型と云うものはないのだが、やはり座り心地の悪さは拭えない。もちろん名女優と謳われる寺島の芝居は上手い。しかしやはり歌舞伎ではないのだ。第一これで歌舞伎劇が成立するならば、女形は不要と云う事になろう。その意味で一昨年の山田版ならまだ百歩譲れる。しかし古典乃至新歌舞伎をそのまま上演するならば、やはり女形を起用すべきであろう。新派劇であれば無論何の問題もないのだが･･･。
獅童の政五郎はニンであるとは思う。しかし古典ではないとは云え、大正時代に創られて、百年以上の時代をけみした作品に似つかわしくない現代調が散見される。唐突に出される大声も耳に障る。この狂言の見せ場の一つは、「政五郎住居」於ける政五郎達の酒を飲みながらのやり取り。この場は劇団の腕の見せ所で、権十郎や彦三郎・亀蔵らがただ酒を飲んで女房の惚気を云っているだけの場に、何とも云えない世話の風を吹かせてくれていたものであった。しかし梶原善を含む今回の役者達では、あの味は出せない。芝居として何の変哲もない場であるからこそ難しいのだと、今回改めて気づかされた。
そうなのだ、この「芝浜」は、同じ圓朝作の「文七元結」より歌舞伎芝居としては作的に数段落ちる。それだけに役者の腕が必要な狂言であるのだ。大詰の三年後の「政五郎住居」での夫婦二人のやり取りも、やや作り物めいていて、今一つ心に刺さってこない。音羽屋と当時時蔵のコンビと比較するのは気の毒乍ら、去年の松緑・萬壽の方がやはり上であったと思う。くり返す様だが、この「芝浜革財布」と云う狂言は、落語の歌舞伎化芝居として「文七元結」に劣るだけではなく、元の落語「芝浜」にも及ばない作品である。三代目桂三木助の口演で最後女房のお酌を断り「あたしの酌じゃ嫌かい」を受けた政五郎の「いやぁ、また夢になるといけねぇ」の一言に込められていた「人生」がこの芝居にはない。それを音羽屋率いる劇団は腕一本で見せていた。それだからこそ、今後演じる役者には心して臨んで貰いたいと思う。
最後に苦言を呈する形になってしまったが、筆者の正直な感想である。元が独断と偏見のブログなので、ご容赦願いたい。今年も金と時間の許す限りにおいて、沢山の芝居を観る事が出来た。来年は個人的な事情で今年程芝居が観れないかもしれないのだが、適時更新して行きたいと思う。皆様、良いお年を。
