月が替わってしまったが、十一月大歌舞伎昼の部の感想を綴りたい。まだ亀蔵の急逝が自分の中で嚥下も消化も出来ていない中、昼の部を千秋楽に観劇。入りは超満員とまでは行かなかったが、満席に近い入り。市蔵が必死の舞台を勤めており、その姿を観ただけで涙が出て来そうになる。十七世勘三郎が生前十八代目に「親の死に目に逢える様な役者はダメだ」と云っていたそうだが、本当に辛い稼業だと思う。市蔵の心中を慮ると居た堪れない気持ちになるが、志半ばで旅立った弟の分迄、元気に舞台を勤めて行って欲しいと願うばかりである。
幕開きは『御摂勧進帳』。歌舞伎十八番の『勧進帳』の人気が圧倒的なので上演される機会は少ないが、初演はこちらの方が早い。ストーリーだけでなく科白や詞章も共通する部分が多く、歌舞伎十八番の方がこちらを参考に練り上げて行ったものである事が判る。配役は巳之助の弁慶、新吾の義経、橋之助の左衛門、男寅・玉太郎・歌之助・松江の四天王、市蔵の祐家。市蔵と歌之助以外は皆初役。筋書に記載はなかったが、巳之助の弁慶は名乗りの中に「紀尾井町の兄貴」と云う科白があったので、おそらく松緑の教えを受けたものと思われる。
この狂言の弁慶の当代の演じ手としては、芝翫と松緑が双璧であろう。描線が太く、より荒事味が強い芝翫と、愛嬌味がある松緑と、どちらもそれぞれに見事なものである。巳之助の弁慶はどちらかと云えばやはり松緑よりである。この役に必要な稚気愛すべき愛嬌があり、番卒達の首を引っこ抜くと云うグロテスクな演出乍ら、客席の笑いを誘う軽さがある。多少描線は細いものの、荒事味もきっちりあって、初演としては立派な弁慶。「この大役を、無事千秋楽迄勤め上げる事が出来ました」と云う楽日らしい科白もあり、客席から大きな拍手を浴びていた。鈍藤太と運藤太の科白にも「この仕合せを力にして」などと云う、先日の橋之助の婚約記者会見のコメントを引用する遊びも入り、見物衆も大喜びであった。
橋之助の左衛門も初役らしからぬ捌き役ぶりで、科白廻しもしっかりとしており、本当に華のある役者になってきたと思う。市蔵の祐家はこの優らしい手強さに、何とも云えぬ可笑しみも湛えた立派な祐家。新吾も柄の大きさを生かした立ち姿が美しく、源家の若大将らしい気品と位取りを併せ持った義経。若手花形中心でこの荒事狂言をここまで出来ると云うのは頼もしい限り。特に巳之助は「千本桜」の通し狂言で知盛を経験した事により一皮剥けた印象で、今後が実に楽しみであると思わせてくれた弁慶であった。
続いては『道行雪故郷』。上方狂言の代表作である『恋飛脚大和往来』の中の「新口村」を舞踊仕立てにした所作事である。配役は雀右衛門の梅川、錦之助の鶴太夫、扇雀の忠兵衛。この舞踊狂言としては全員初役との事である。この狂言が前回かかったのは五年前で、十三世仁左衛門の追善公演であった。その時に梅川を演じたのが十三世の次男である亡き秀太郎であった。結果的にそれが秀太郎最後の舞台姿になってしまったのだが、傘寿近い年齢を感じさせない若々しい舞踊であった。
前回では忠兵衛が梅玉であったので、忠兵衛がすっきりとした舞踊で、秀太郎が上方らしいこってりとした味わいがあった。今回は扇雀が忠兵衛なので、逆にこちらがこってりとしており、雀右衛門は如何にもこの優らしい一途な気持ちが表出されている、チャーミングな梅川。花道の先に孫右衛門の姿を見つけた梅川が、「私が嫁でござります」と聞こえないのはわかりつつも、涙ながらに呼びかける。ここら辺りの切ない味わいが流石雀右衛門。扇雀の忠兵衛も落剝はしていても、女形を本領とする役者らしい艶があり、申し分のない出来。錦之助の鶴太夫は、前回同役を演じた松緑の様な愛嬌にはやや欠けるものの、訳ありの二人と判りそれを思いやる気持ちが舞踊にきっちり表現されている。ベテラン役者三人揃い踏みの、見事な所作事であった。
三幕目は『鳥獣戯画絵巻』。舞踊の名人であった二世松緑が創作した舞踊の一つであり、『達陀』と同様の群舞である。しかし元は国立劇場の舞踊公演の為に創られたものであり、歌舞伎化としては今回が初演となる。配役は松緑の僧正、萬壽・宗之助・萬次郎の女蛙、芝翫・松江の男蛙、彦三郎と坂東亀蔵の僧猿、時蔵の女狐、萬太郎の男狐、新吾・米吉・左近の狐、巳之助・虎之介他の猿、橋之助・歌之助他の蛙、男寅・玉太郎・鶴松の兎、権十郎の梟、七代目菊五郎の鳥羽僧正。初演なので、歌舞伎舞踊としては当然全員初役である。
しかし二世松緑が創作したもう一つの群舞である『達陀』に比べると、かなり質としても面白味としても見劣りがする舞踊であったと云うのが筆者感想である。振りもさしたるものではなく、歌舞伎舞踊的な要素も薄い。狂言の意味としては鳥羽僧正が絵に込めた人間同士の権力闘争を、動物に例えて揶揄した内容をそのままなぞってはいる。芸達者な萬壽と芝翫は、慣れない振りでもそれなりの踊りを見せてはくれている。しかしそれだけの事で、『達陀』が到達した深い宗教観に裏打ちされた境地には及ぶべくもない。
そして肝心の主役たる松緑の舞踊に殆ど見せ場がない。僧正としてのキャラはきっちり立てている。しかしこの花形屈指の舞踊の名手がわざわざ取り上げるものでもないと思ってしまう。狂言の最初と最後に現れる音羽屋は流石の貫禄ではあったが、主演の松緑が幕の時に舞台にいないと云うのも(死んでいるので登場出来る訳もないのだが)如何なものかと思う。これだけの役者を揃えてやる程の舞踊ではなかったと云うのが、厳しい物云いになってしまうが、筆者の感想である。この舞踊を観て、逆に『達陀』が観たくなった。近い内に『達陀』を、と無駄と知りつつお願いしておきたい。
打ち出しは『曽我綉俠御所染』。通称「御所五郎蔵」。云わずと知れた黙阿弥の傑作狂言である。筆者的には、去年立川歌舞伎で観て以来の狂言。配役はその立川歌舞伎でも演じていた愛之助の五郎蔵、松緑の土右衛門、時蔵の皐月、米吉の逢州、廣太郎の平蔵、歌之助の荒蔵、染五郎の重助、左近の太郎次、錦吾の吾助、幸四郎の与五郎。子分達は判らないが、幸四郎は初役らしい。歌舞伎的様式美に溢れた「仲之町甲屋の場」から、縁切り場の「甲屋奥座敷の場」になり、最後はまた殺しと云う凄惨な場を歌舞伎的な美しさで魅せる「廓内夜更けの場」となる。正に歌舞伎の魅力が詰まっている狂言と云って良いであろう。
兎に角これが実に見事な出来であった。愛之助・松緑・時蔵と云う、今をときめく花形役者がそろい踏み。序幕の舞台上手と花道に分かれての愛之助と松緑の七五調の名乗り科白の素晴らしさを、何に例えたら良いであろうか。このブログを始めた七年位前の頃は、この花形役者達も黙阿弥調や荒事の所作に不慣れな部分も見せていたが、今は本当に堂々たるものである。留め男の幸四郎与五郎も含め、この場の七五調の科白廻しの素晴らしさに、筆者は酔えるが如く、醒むるが如しとも云うべき酩酊状態であった。これぞ歌舞伎である。
そしてこの狂言のヒロイン時蔵の皐月が、これまた絶品としか云い様のない素晴らしさ。筋書で時蔵が「演じる立場としては本当に苦しい」と語っていた縁切り場は、皐月がその本心を云おうにも云えない苦しみが、客席にもひしひしと伝わって来る。時蔵の芝居が見事な余り筆者は完全に芝居に没入してしまい、その苦しい心情を理解出来ない愛之助五郎蔵を、実にもどかしい思いで見入っていた。そして縁切りに逆上して怒りを爆発させる愛之助も、額に血管が浮き出て来るのではないかとすら思わせる力の入った芝居が素晴らしく、それが皐月の絶望感をより際立たせている。松緑もアクの強さの中に皐月に惚れている弱さも垣間見せる素晴らしい芝居。
大詰の「廓内夜更けの場」に於ける逢州殺しも、凄惨な場を舞踊楳茂都流家元らしい形の良さで美しく見せるあたりは流石愛之助。人間違いで斬られる米吉逢州も、その可憐な美しさが、悲劇を一層引き立たせている。この場も実に切ない。黙阿弥の作劇は無論見事なのであるが、演じる花形役者四人が芸格の釣り合いも良く、本当に素晴らしい。今年今まで観た芝居の中でも指折りの出来の「御所五郎蔵」であった。
来月は歌舞伎座に加えて、年末恒例の南座顔見世興行も観劇予定。亀蔵の不在は痛恨事だが、音羽屋の襲名公演をしっかり見届けて来たいと思っている。
