歌舞伎座夜の部を観劇。出し物が「鬼平」で幸四郎と染五郎が揃い、團十郎が特別出演。加えてぼたんも出るとあってか、大入り満員の盛況。これだけ入るとなると、またいずれ幸四郎の鬼平が上演されるに違いない。やはり国民的時代劇「鬼平」の力は偉大だと、改めて感じ入った次第。しかも昼の部もそうであったが、それぞれが襲名した後に幸四郎と團十郎が久々に組むと云うのも大きな話題。以前劇団制をしいていた歌舞伎界が、兄弟であり乍ら團十郎・幸四郎・松緑が共演する機会が少なかった時代があったが、最近襲名を別にすれば團十郎が同世代の花形と組む機会が減っていた。今後はもっと共演をして貰いたいものだ。
幕開きは『鬼平犯科帳 血闘』。昨年映画化もされた芝居を歌舞伎として上演。配役は映画と同様若き日の銕三郎時代を染五郎、平蔵になってからを幸四郎が演じ、妻久栄を雀右衛門、彦十を青虎と又五郎、忠助を門之助、おもんを笑三郎、忠介を高麗蔵、同心を中車・吉之丞・吉三郎・吉二郎、おまさの少女時代をぼたん、成人後は新吾、巳之助の玄蕃、猿弥の伴五郎、團十郎の獅子蔵、白鸚の宜雄。歌舞伎としては当然全員初役だが、中車は播磨屋平蔵時代にテレビで同じ役を演じている。
序幕で現在の平蔵が盗賊を捕まえる場があり、入れ替わって若き日の銕三郎時代に戻ると云う演出。いきなり賊の頭領團十郎演じる普賢の獅子蔵と幸四郎鬼平との大立ち回り。やはりこの二人は他の役者にない華があり、歌舞伎的美しさに溢れている。ここだけでもお金を払って観る価値があると云うものだ。加えて役的にも團十郎の獅子蔵は短い出乍ら昼の部のどの役よりもニンであり、流石團十郎と云うところを見せつけてくれている。花道を入る團十郎獅子蔵を見送った幸四郎を始めとした舞台上の役者達が、「随市川、成田屋～」と声をかけ、この芝居に脇乍ら付き合ってくれた市川総本家に最大限の敬意を捧げていた。
内容としては映画より銕三郎時代をきっちり描いており、尺的にも全編の半分程の長さを割いている。実質幸四郎と染五郎のダブル主演と云っても良いくらいだ。染五郎の銕三郎は青春時代に誰もが感じる自分と云うものは何なのだろうか、このままでいいのだろうかと云う思いを抱えており、それが無頼としての行動に表れている。それをぼたん演じる少女時代のおまさが窘める。ぼたんはまだ中学生乍ら、こまっしゃくれていて世話女房気取りのおまさを好演。まだ幼い乍ら自分と銕三郎は住む世界が違っており、自分の想いが報われる事はないと、どこかで悟っている事を感じさせ、それが気が強い性格の中にどことなく儚さを漂わせている。流石成田屋のお嬢様、ただの子役とはモノが違う。
金を恵んで夜鷹から足を洗わせようとしたおもんが殺されたと聞いた銕三郎は、悪の頭領猿弥の伴五郎住処に乗り込み子分諸共撲殺する。それを見たおまさが銕三郎を頬をぶち、「もっと自分を大切にして」と叫んで走り去る。この場での染五郎銕三郎の「俺は俺に、己の力でなってやる」と云う科白を聞いて♬僕が僕である為に～と云う尾崎豊の唄をふっと思い出した。若々しいエネルギーを持て余している青春時代の気持ちは、江戸時代も昭和時代も大差ないものなのかもしれない。筆者にとってはもう大昔の遠い記憶でしかないのだが。
前半の最後に「夢現」として高麗屋三代共演の場が設けられており、白鸚は平蔵の父宜雄を演じている。やはり足が悪いのだろう、終始椅子に腰を掛けた状態の芝居だ。しかしその力強い科白回しは健在。上方への転勤を告げ、後半部はその転勤が終わり江戸に返って来て火付け盗賊改メ方長官に就任した成人後の平蔵と云う設定となっている。ここの高麗屋三代の芝居は内容的にはどうと云う事はないのだが、幸四郎が染五郎に向かい「どう云う環境で育ったんだ」と云ったり、染五郎が「立派に育ってやったじゃねぇか」などと返すやり取りがあり、白鸚が「二人とも立派になった」と云うと見物衆は大喜び。芝居としてはこの前半部の方が見応えがあった。
後半部の「長谷川平蔵役宅の場」以降の芝居は、あまり肚のいる場はない。幼い頃からの想い人である平蔵の為に自らの命を捨ててかかるおまさに対し、自らも命を捨てて救出に向かう平蔵の決死の思いは、映画の方が丁寧に描かれていた様に思う。幸四郎の芝居自体はどちらも流石の上手さではあったものの、新吾のおまさがニンではない。おまさは盗賊の娘であり、自らも引き込みとして賊の手引きをしていた女。その辺りの少しスレた様な女を演じるには、新吾は余りに品が良すぎた。芝居の後ろに、おまさの人生が透けて見える様な芝居が必要な役であったのだ。これはもし健在であるならば、猿之助が演じればベストだったのではないかと思う。猿之助が復帰したならば、ぜひおまさを演じて欲しいと感じた次第である。
幸四郎平蔵は映像で何度か演じており、もうしっかり自分の平蔵を作り上げている。播磨屋とは持ち味が違い、比べて云々を云うべきではないであろう。これは見る人の好みで良いのではないだろうか。幸四郎平蔵は播磨屋の様な重厚感やべらんめぇの世話調を追求するのではなく、もう少し普通の人間としてのぬくもりと軽さも感じさせる平蔵。その特質は、おまさを助けた後に「腰が抜けた」と尻もちをつく姿にも表れている。ここらが幸四郎らしさであり、好感が持てる。筆者はどちらの平蔵も大好きである。
脇では雀右衛門の久栄がこの優らしいチャーミングな女房ぶりで、結構な出来。播磨屋鬼平時代に小林金弥を演じていた又五郎演じる彦十は、播磨屋時代の江戸家猫八とも、近年の火野正平とも異なる世話な味を出しており、秀逸。五鉄の助次郎を演じた寿猿がもうお約束となっている年齢を聞かれて「九十五になりました～」とやって、見物衆から盛大な喝采を浴びていたのも嬉しかった。いつまでも元気な舞台姿を披露し続けて貰いたい。最後に平蔵がおまさと彦十に「五鉄で一杯やろう」と呼び掛け、ジプシー・キングスの「インスピレイション」が流れた時は、長年の「鬼平」ファンとしては、鳥肌ものであった。今度は播磨屋がやっていた様に、新橋演舞場で時代劇として上演するのもありなのではないだろうか。
打ち出しは『蝶の道行』。義太夫を使った舞踊で、歌舞伎座で上演されるのは十六年ぶりの様だ。配役は染五郎の助国、團子の小槇。二人が舞踊でがっつり組むのは四年前の『三社祭』以来との事。それ程沢山組んでいる訳ではない二人だが、もう一部のファンの間では染團と呼ばれている様で、イキもぴったり。恋が報われずに世を去った助国と小槇の儚さを若い二人がしっかりと表現している。身体の中心線が全くブレず、指先迄きっちり芯が通っている染五郎と、長身を感じさせず、しっかり腰を落として正統派の女形舞踊を見せる團子。二人とも実に見事なものだ。
蝶の姿で現れた二人が、〽娑婆と冥土も初春は～からがらっと世話にくだける辺りの技術も、若さに似ぬ素晴らしさ。引き抜いて華やかな舞踊を見せた後に、地獄の責め苦を受けて蝶として息絶えて幕になる迄、夢の様な時間であった。今後もまたこの二人で「十六夜清心」や『二人椀久』などを見せて貰いたいと思う。同年代には左近もいる。本当にこの三人は今後が楽しみでならない。学業も忙しいとは思うが、もっともっと歌舞伎座で組んで欲しい若手花形である。
酷暑が続く中、大盛況であった七月大歌舞伎。来月は恒例の納涼歌舞伎だが、大和屋が第二部を監修して、出演もすると云う。どう云う舞台になるか、今から楽しみである。
